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      • Ice Age 3 - Die Dinosaurier sind los
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        • Ice Age 3 - Die Dinosaurier sind los


          Originaltitel Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
          Schauspieler keine Angabe
          Länge 01:34
          Filmstart 01.07.2009
        Filmstory
        So einige gef



        Die Helden der Eiszeit-Kassenschlager ICE AGE und ICE AGE 2 („Ice Age: The Meltdown”) sind als Stars eines unglaublichen neuen Abenteuers endlich zurück auf der Leinwand. Natürlich versucht Scrat noch immer die schwer fassbare Nuss zu schnappen (und findet dabei vielleicht die große Liebe), Manni und Ellie erwarten die Geburt ihres Mini-Mammut, Sid, das Faultier, bekommt Ärger, als er sich mit gefundenen Dino-Eiern seine eigene Ersatzfamilie schaffen will und Diego der Säbelzahntiger fürchtet, dass er vielleicht zu „soft“ werden könnte, wenn er immer mit seinen Kumpels rumhängt.
        Bei dem Versuch, Sid aus einer unglücklichen Situation zu befreien, gerät die Truppe in eine mysteriöse Unterwelt tief unter dem Eis, in der sie einige überraschende Begegnungen mit Dinosauriern haben. Sie müssen sich mit einer Flora und Fauna auseinander setzen, die Amok zu laufen scheint und schließlich treffen sie auf ein unbarmherziges, einäugiges Wiesel namens Buck, das den Dinosauriern ewige Rache geschworen hat und sie mit wenig Erfolg jagt.
        ICE AGE 3 – DIE DINOSAURIER SIND LOS hat alles, was Millionen Zuschauer an den ersten beiden Filmen liebten und dazu jede Menge Comedy, Action und spektakuläre Bildsequenzen – und den beeindruckenden Zauber der 3-D Filmtechnik. Die viel geliebten Helden leben weiter, zusammen mit einigen bemerkenswerten neuen Typen, die hier im ICE AGE-Gemenge erstmals auftauchen.
        Ebenfalls neu in diesem dritten Teil der ICE AGE-Saga ist eine unbekannte, riesengroße Unterwelt, die von Dinosauriern bevölkert wird. Diese üppige, fruchtbare Welt bietet einen herben Kontrast zu der frostigen Umgebung der ersten beiden ICE AGE-Filme und überbietet sogar die ungeheure Leere und Weite der überirdischen Eiszeit-Welten. Es ist eine Welt voller Gefahren, riesiger Wesen und fleischfressender Pflanzen, in der das draufgängerische Säbelzahneichhörnchen Scrat seine romantische Liebe zu Scratte entdeckt. Es ist eine Welt, in der Landstriche so anheimelnde Namen wie Erdspalte des Todes oder Kontinentalplatte des Schreckens tragen. Selbst Manni das stattliche Mammut fühlt sich mickrig in dieser Welt. „Wenn Dinosaurier auftauchen ist Manni plötzlich nicht mehr der „King of the Jungle“, sagt Comedy-Legende Ray Romano, der dem wolligen Mammut in der Originalfassung die Stimme leiht.
        Diese neue Umgebung entspricht dem Bedürfnis der Filmemacher, die ICE AGE-Figuren in unterschiedliche Situationen zu versetzen und ihnen in jedem Film unerwartete Aufgaben zu verpassen. „Wir wollen immer ausprobieren, wie weit wir die Protagonisten treiben können“, sagt Lori Forte, die 1999 die Idee zu ICE AGE vorgestellt hatte und alle drei Filme produzierte. Regisseur Carlos Saldanha, der bereits ICE AGE 2: JETZT TAUT’S inszenierte, meint: „ICE AGE 3 – DIE DINOSAURIER SIND LOS ist der bei weitem ambitionierteste der drei Filme. Wir verpflanzen unsere Helden, die nur die Eiszeit und eine abschmelzende Eiszeit kennen, in eine Welt, mit der sie nicht umzugehen wissen.“
        Ko-Regisseur Michael Thurmeier ergänzt, dass dieser neue Film auch einen neuen, üppigeren Look hat. „Er wirkt fast wie ein Genre-Film, und das hat mich an dem Projekt begeistert. Es ist und bleibt eine hinreißende Komödie, aber unter der Oberfläche und in den Figuren entwickelt sich ein epischer Schwung und eine Spannung, die neu ist für die ICE AGE-Reihe.“
        Das neue große Abenteuer beginnt auf bekanntem Terrain: Die Ersatzfamilie bestehend aus Manni, seiner Frau Ellie (die gerade ein Mini-Mammut erwartet), Sid dem Faultier, Diego dem Säbelzahntiger und den beiden Opossumbrüdern Crash und Eddie, ist immer in Bewegung, weil alle ständig auf der Suche nach ihrem Platz in der Familie sind. „Wir wollten die emotionalen Beziehungen der früheren Filme in dem Sinne fortschreiben, dass Manni, Sid und Diego großen Veränderungen ausgesetzt sind und ihr Verhältnis weiter entwickeln müssen“, meint Ko-Autor Michael Berg. „Wir sind den Figuren über die Jahre so nahe gekommen, dass wir uns wirklich um sie sorgen und alles dafür tun, dass es ihnen gut geht, egal welche Veränderungen sie durchlaufen“, ergänzt Bergs Drehbuchpartner Peter Ackerman.
        Manni, der Anführer der Herde, bereitet sich auf eine neue Herausforderung vor: Die Vaterschaft. Und die nimmt er sehr, sehr ernst. Er geht so weit, dass er die Natur selbst „babytauglich“ macht, indem er die unzähligen Steine, Zweige und andere möglichen „Gefahrenquellen“ aus seinem Umfeld entfernt. Intensive Vorbereitungen auf die Vaterschaft sind etwas, mit dem sich Mannis alter Ego Ray Romano bestens identifizieren kann. „Es war nicht so viel anders als in meinem Leben“, erinnert er sich. Verrückt zu werden, wenn man Nachkommen erwartet, ist einfach normal.“
        Heiraten ist ganz in Mannis Sinn, der schrecklich verliebt ist in seine Braut Ellie, nachdem beide einen steinigen Start hatten in ICE AGE 2-JETZT TAUT’S. „Es ist eine gute, ganz typische Heirat“, sagt Romano. „Manni und Ellie sind bereit eine Familie zu gründen, was ja nur natürlich ist.“
        Romano war von Mannis Entwicklung im Verlauf der drei ICE AGE-Filme sehr angetan. „Im ersten Teil war er eher ein Misanthrop der eine gewaltige Last auf den Schultern mit sich rumschleppte“, meint er. „Ganz allmählich ging Manni Freundschaften ein, verliebte sich schließlich und wurde ein recht angenehmer Zeitgenosse.“
        Nach der für Mammuts typischen Schwangerschaft von 6 Trimestern freut Ellie sich tierisch auf die Ankunft ihres Babys. Als aktive und unabhängige Frau fällt es ihr ausgesprochen schwer, einen Gang zurück zu schalten, auch wenn Manni ihr ins Gewissen redet, die Dinge entspannter anzugehen. „Manni und Ellie sind im Umgang mit ihrer bevorstehenden Elternrolle sehr gegensätzlich“, meint Queen Latifah, die nach ICE AGE 2: JETZT TAUT’S bereits zum zweiten Mal Ellies Stimme in der Originalfassung spricht. „Manni ist nervös und neurotisch und versucht alles so einzurichten, dass es perfekt und sicher für das Baby ist. Ellie entwickelt eindeutig mütterliche Gefühle und führt das Matriarchat in ihrem familiären Freundeskreis ein.“ „Manni ist ganz klar der starke Kerl in der Beziehung, aber Ellie weiß ihr Hirn zu nutzen“, bemerkt Romano.
        Die Animatoren, die Ellie Leben einhauchten, diskutierten lange wie sie Ellies Schwangerschaft darstellen sollten. „Wir wollten nicht, dass sie sich richtig schwer fühlt“, erinnert sich Lead Animator Juan Carlos Navarro-Carrión. „Sie ist weiterhin das Energiebündel, das sie in ICE AGE 2: JETZT TAUT’S war und wir wollten ihr diese Energie nicht nehmen. Wir beschlossen, dass ihr Bauch sich nicht viel bewegen sollte, er würde einfach da sein, ohne sie einzuschränken oder zu verlangsamen. Eine Schwangerschaft im Animationsfilm setzt eine sorgfältig geplante Vorstellung von Raum und Bewegung voraus und wir waren uns dessen sehr wohl bewusst.“
        Manni ist so sehr mit Ellies Schwangerschaft beschäftigt, dass er nicht sieht, dass seine Freunde eigene Herausforderungen bestehen müssen. Sid, der so etwas wie ein Verhältnis von jüngerem zu älterem Bruder mit Manni entwickelt hat, merkt, dass Manni ihn nicht teilhaben lassen will an seiner aufkeimenden Familie. Als Sid in einer Höhle drei riesige Eier entdeckt, entschließt er sich daher seine eigene Familie zu gründen. Manni bekniet Sid, die Eier den biologischen Eltern zurück zu geben, aber Sid besteht darauf, sie zu adoptieren und plötzlich sind drei hinreißende Dinosaurierbabys ausgebrütet. Obwohl die Babys doppelt so groß sind wie Sid selbst, akzeptieren sie ihn sofort als ihre Mutter, imitieren jede seiner Bewegungen und werden so zu Mini-Sids. Dessen Mutter-Instinkte laufen sofort zu Höchstform auf, aber die wirkliche Mutter der Babys, ein gewaltiger T-Rex, ist keineswegs zufrieden mit der Situation. Komplikationen drohen - wie immer in Sids Leben - und führen alle Beteiligten in ein unglaubliches Abenteuer in einer unterirdischen Welt. Während sich seine Beziehung zu Manni und dessen neuer Familie verändert und sich seine abenteuerlichen Erlebnisse hauptsächlich in einer neuen Umgebung abspielen, bleiben doch einige Konstanten in Sids Leben bestehen: Seine Vorliebe für ausgesprochen gewöhnungsbedürftige Scherze, sein Bedürfnis Ernst genommen zu werden – und sein Herz. „Bei Sid geht es immer um Herzensangelegenheiten ... und Verrücktheiten – und genau so gefällt er uns“, sagt Queen Latifah mit einem Lächeln.
        John Leguizamo gab Sids Stimme in der Originalfassung von ICE AGE einen unvergesslichen einseitigen Lispler, nachdem er erfahren hatte, dass Faultiere ihr Fressen in ihren Backentaschen horten. Im neuen Film erfindet der Schauspieler sprachliche Besonderheiten, die der Figur ganz neue Dimensionen geben. „Sid möchte Ernst genommen und respektiert werden und erwartet, dass man ihn wie einen Erwachsenen behandelt“, sagt Leguizamo. In diesem Film stellt sich Sid der reizvollen Herausforderung ein Trio von T-Rex-Jungen aufzuziehen. „ Tatsächlich sind die Eier größer als er, der sie durch die Gegend tragen muss“, sagt Leguizamo. „Und die Jungen essen nicht was er isst; Sid ist Vegetarier und die Dino-Kids sind Fleischesser. Es ist, als würde man versuchen, Nachkommen irgendeiner unbekannten Spezies groß zu ziehen. Viel Glück!“
        Mannis bester Kumpel, der Säbelzahntiger Diego, sieht sich mit einer ganz anderen Krise konfrontiert: In letzter Zeit fühlt er sich eher als Kuschelkätzchen, denn als Furcht erregende Katze und er fürchtet seine Autorität gänzlich zu verlieren, wenn er sich in die Herde integriert. Anstatt an den Vorbreitungen zur Ankunft des Babys teilzunehmen, geht er auf eigene Faust los und sucht das Abenteuer. Er fragt sich, ob es nicht Zeit ist, der Herde den Rücken zu kehren. „Er bricht alleine auf“, sagt Schauspieler, Comedian und Synchronsprecher Denis Leary, der Diego bereits zum dritten Mal seine Stimme leiht. „Diego hat auch ein paar große Szenen mit Ellie, als sie gerade eine schwierige Zeit durchmacht - und das zu spielen hat viel Spaß gemacht.“
        Leary ist immer noch verwundert über die breite Akzeptanz der ICE AGE-Reihe, die er in Vorführungen der ersten beiden Filme erlebt hat. „Ich saß zwischen Erwachsenen, Teenagern und Kindern und alle haben sich bestens vergnügt“, erinnert er sich. Die Frage war: Wie würde wohl die Idee von einer geheimen Welt unter dem Eis angenommen werden? Bestens meint Leary, der ein begeisterter Amateur-Eishockeyspieler und -fan ist: „Aber ich persönlich bin lieber auf dem Eis als darunter.“
        Der Nächste in unserem familiären Helden-Quartett ist Scrat, das unglücksselige doch unermüdliche prähistorische Säbelzahneichhörnchen, dessen Lebenszweck eine unter den gegebenen Umständen schwer zu handhabende Eichel zu sein scheint. Kurz gesagt: Er ist verrückt nach einer Nuss. Für sein entnervendes Quietschen, Kreischen, Schreien, Stöhnen und Ächzen ist wieder die Stimme von Chris Wedge verantwortlich, dem Regisseur des ersten ICE AGE-Films, der bei den folgenden beiden als Ausführender Produzent fungierte.
        Ursprünglich eher als Randfigur entwickelt, kam Scrat im Teaser-Trailer für den ersten ICE AGE-Film derartig gut an, dass die Filmemacher sich entschlossen, die Rolle deutlich auszubauen. ICE AGE 2: JETZT TAUT’S brachte einige Veränderungen und auch Frustrationen für Scrat mit sich, doch seine Lebensaufgabe wird auch diesmal unerfüllt bleiben. Scrat war nicht nur für die große Eisschmelze mitverantwortlich, die die nachfolgende Flut auslöste, er schaffte es auch, die Lage wieder in den Griff zu kriegen. Und ganz nebenbei führte er noch einige beeindruckende Martial Arts-Figuren vor, als er mit Killerfischen kämpfte, die ihm in den Weg schwammen.
        ICE AGE 3 – DIE DINOSAURIER SIND LOS setzt für Scrat noch eins drauf und stellt ihm einen Rivalen für seine Nuss an die Seite – ein schlaues und attraktives Weibchen der gleichen prähistorischen Art namens Scratte. Ihr Kampf der Geschlechter führt nur zu noch mehr Spaß, Action und vor allem romantischen Gefühlen für das gebeutelte Hörnchen.
        Ihre aufkeimende Liebe und der Kampf um die Nuss geht für das Nagerpärchen Hand in Hand, ganz besonders in einer Szene, die sie erst in ein komplettes Wirrwarr stürzt, aus dem sie sich schließlich Tango tanzend befreien – zu der Musik des Lou Rawls-Klassikers „You’ll Never Find Another Love Like Mine”. „Als wir begannen die Szene zu entwickeln,“ erinnert sich Regisseur Carlos Saldanha, „sagten wir ‚Okay, sie streiten sich wegen der Nuss. Was können wir über die typische Standard-Streitszene noch kreieren, dass die Geschichte romantisch und actionreich macht?’“ Die fertige Sequenz reflektiert – wie so viele andere – das Bedürfnis der Filmemacher, mit jedem ICE AGE-Film Neuland zu betreten. (Selbst das Objekt der Begierde, die Nuss, erhält eine erweiterte Rolle in diesem Film und trällert eine herzerwärmende Melodie, die an Gilbert O’Sullivans „Alone Again (Naturally)” erinnert und von Drebuch-Ko-Autor Yoni Brenner mit einem neuen Text versehen wurde.)
        Scratte wurde wie alle ICE AGE-Figuren von dem bekannten Designer Peter de Sève gestaltet, einem Mann der ersten ICE AGE-Stunde. Er gab den beiden Nagern ein ähnliches Aussehen, aber mit entscheidenden Unterschieden. „Scratte ist schlauer als er“, erläutert er sein Konzept. „Und sie ist kultivierter und erwachsener.“
        Karen Disher, die die Drehbuchabteilung des Films leitet, spricht Scratte in der Originalfassung. In enger Zusammenarbeit mit Saldanha entwickelte ihre Abteilung die Scrat/Scratte-Szenen zusätzlich zu der eigentlichen Geschichte, die von Michael Berg & Peter Ackerman und Mike Reiss und Yoni Brenner, nach einer Story von Jason Carter Eaton geschrieben wurde. Disher und ihr Team waren glücklich über die Aufgabe, neue Herausforderungen für ihren geliebten Scrat zu erfinden. „Die Arbeit an den Scrat-Scratte-Szenen ist die reinste Form der Animation“, meint Karen Disher.
        Eine weitere neue Figur im ICE AGE-Universum ist Buck, ein verwegenes und etwas verrücktes einäugiges Wiesel, das aus Versehen in die „Unterwelt“ geraten ist. Dort hatte Buck ein schicksalhaftes Zusammentreffen mit Rudy, einem angsteinflößenden Dinosaurier, der dem Wiesel das Auge nahm - und Buck dem Dino dafür einen Zahn. Alles während ihres ersten schicksalhaften Aufeinandertreffens. Ähnlich Kapitän Ahab in Moby Dick hat Buck sein Leben der Rache an der Riesenkreatur gewidmet, die ihn verunstaltet hat. „Uns gefiel die Idee von einem Abenteurer – jemandem, der aus Versehen in die falsche Welt gefallen ist, dessen Schicksal aber von einem weißen Dinosaurier namens Rudy bestimmt wird“, sagt Saldanha. „Das gibt ihm eine Bestimmung, Ecken und Kanten – und ein gute Portion Humor.“ Drehbuch-Ko-Autor Michael Berg ergänzt: „Buck hat die Fähigkeit, sich selbst zu mythologisieren und das macht Spaß und ihn letztlich unsterblich.“
        Als einsames Säugetier in einer Welt gigantisch großer Eidechsen war Buck eine lange Zeit isoliert – vielleicht zu lang: Etwas kauzig unterhält er sich mit Bäumen und Büschen, die ihn umgeben. Ko-Drehbuchautor Yoni Brenner erzählt, dass Bucks unübertreffliche Komik erste Priorität hatte. „Carlos [Saldanha] wollte unbedingt, dass wir einen Grund für Bucks Verrücktheit definieren sollten. Wir wollten sein Verhalten erden so gut es geht. Er sollte nicht nur witzig sein, sondern es musste auch zu seinem Charakter passen.“
        Ko-Autor Peter Ackerman ergänzt, je länger er mit der Figur lebte, desto mehr Fragen kamen auf, die dringend beantwortet werden wollten. „Man fragt sich, wer ist dieser Typ eigentlich? Was macht er hier unten in der Unterwelt? Was machen die neuen, gerade angekommenen ICE AGE-Figuren mit ihm? Möchte er sich ihnen anschließen?“
        Buck hat einen anatomischen Vorteil – sowohl im Umgang mit der gefährlichen Umwelt als auch mit seinem Erzfeind Rudy: Figuren-Designer Peter de Sève und die Animatoren mit ihrem Chef Galen Tan Chu, machten Buck superbeweglich in jede Richtung. „Buck ist ein bisschen verrückt und sehr, sehr athletisch, also unterstützten wir seine Fähigkeiten sich zu drehen, zu strecken und zu winden“, erklärt de Sève.
        Für Rudys Stimme suchten die Filmemacher nach Schauspielern, die nicht schon in anderen Filmen zu bekannt geworden waren. „Jede Figur in den ICE AGE-Filmen hat seine eigene Stimme, aber sie passen alle gut zueinander“, sagt Producer Lori Forte. Schließlich bekam der britische Schauspieler Simon Pegg den Zuschlag als Bucks englischer Synchronsprecher. „Simon hat großes komödiantisches Timing und seine Arbeit brachte Buck eine ganz andere Wirkung ein“, meint Forte weiter. Pegg, der gerade als der Starship-Ingenieur Scotty in J.J. Abrams’ Neustart „Star Trek” zu sehen ist, gab ihm einen Cockney-Akzent. „Buck sprudelt über vor Energie und ist einfach überlebensgroß. Ich sah ihn als Kreuzung zwischen „Indiana Jones“ und dem kraftvollen aber leider durchgeknallten Col. Kurtz aus „Apocalypse Now“.
        Bucks abenteuerlustige Persönlichkeit und sein draufgängerisches Verhalten werden bereitwillig von den Opossum-Geschwistern Crash und Eddie aufgenommen, die beide schon in ICE AGE 2: JETZT TAUT’S mit von der Partie waren. Crash ist immer noch das großmäulige Beuteltier, das sich für Extremsport und jede Form von Ärger begeistert. Gemeinsam mit seinem Bruder Eddie gesellt er sich zu Buck um zu dritt die Welt unter dem Eis zu erkunden und ein paar Dinos zu ärgern. „Crash und Eddie sind verrückt wie immer, nur dass sie mit dem Alter immer verrückter werden“, sagt Josh Peck, der Synchronsprecher von Crash in der Originalfassung. Peck der in der populären Fernsehserie „Drake & Josh“ mitspielt, sagt auch, dass er sich keinen besseren Film-Bruder als Seann William Scott wünschen könnte. Scott, zu dessen vielen großen Filmen auch die Komödie AMERICAN PIE und zuletzt VORBILDER ?! („Role Models“, 2008) zählen, hatte viel Spaß daran, das Brüder-Duell mit Peck wieder aufleben zu lassen. Seit ICE AGE 2: JETZT TAUT’S leiht Scott Eddie seine Stimme. Nach seiner Aussage hat er den ersten Film für seine Nichte und seinen Neffen gemacht hat und er sagt nun: „ICE AGE 3 – DIE DINOSAURIER SIND LOS habe ich nur für mich gemacht!“
        Crash, Eddie, Manni, Ellie und Diego folgen ihrem Kumpel Sid – und dem Mamma- Dinosaurier, der ihn fortgetragen hat – in eine mysteriöse Welt unter dem Eis, von deren Existenz sie bislang keine Ahnung hatten. Die von Dinos bevölkerte Unterwelt ist völlig neu im ICE AGE-Universum. Sie ist unendlich groß und tückisch, dabei doch wunderschön und friedvoll. In ihr lauern tödliche Gefahren und bezaubernde Überraschungen gleichermaßen.
        Gareth Porter, Chef des Assembly Department, erklärt die Schwierigkeiten bei der Erschaffung dieser Welt: „Es sollte ein gefährlicher Ort zum Verhandeln werden, damit unsere Figuren ein weiteres Problem hatten, das ihrem Ziel im Wege stand. Wir arbeiteten sehr eng mit dem Design Department zusammen um weite Blicke über das Land zu schaffen, als Kontrast zu den intimeren Sets, in denen wir unseren Figuren während ihrer Reise ruhige Entwicklungsmöglichkeiten lassen konnten. In so einer weiten Landschaft hilft die fein austarierte Balance zwischen dem großen Spannungsbogen und den intimeren Momenten dem Zuschauer, an der Geschichte dran zu bleiben, den Figuren nahe zu sein und der Spannung der Actionszenen zu folgen.“
        Art Director Michael Knapp entwickelte eine visuelle Sprache, basierend auf Farben, Licht und Umrissen, um die Unterwelt darzustellen. „Die Farben und ihre Tönungen in dieser Welt sind satt“, erklärt er. „Man kann die Luftfeuchtigkeit geradezu spüren und sieht, wie das Sonnenlicht dadurch gefiltert wird. Es wirkt wie ein riesiges unterirdisches Terrarium.“
        Die Ausleuchtung dieser Welt war eine weitere anspruchsvolle Aufgabe. „Ich wollte nicht, dass es sich anfühlt wie eine Höhle, also suchten wir nach Wegen, Licht da hinunter zu bekommen, damit man denkt, man ist draußen und bekommt mit, wie sich die Zeit verändert“, ergänzt Knapp. Der „Himmel“ dieser unterirdischen Welt ist genau genommen eine enorm dicke Schicht aus Fels und Eis, durch die das Licht aus der Welt darüber herein strömt. „Unser Himmel ist eher die Decke“, sagt Lighting Supervisor Haji Uesato. „Also gaben wir der Decke eine bläuliche Anmutung.“
        Die Ureinwohner dieser Welt bereiteten den Filmemachern einiges Kopfzerbrechen. Eine Filmlandschaft für Dinosaurier nach „Jurassic Park” zu schaffen, war laut Peter de Sève eine besondere Schwierigkeit. „Wir sind alle mit filmischen Kopien von T-Rex, Brachiosaurus und anderen Riesenechsen aufgewachsen.“ Aber de Sève, Regisseur Saldanha und die vielen Mitarbeiter der künstlerischen und technischen Crew arbeiteten engagiert daran, neue Spezies von Dinosauriern auf die Leinwand zu bringen, darunter Guanlongs, etwa drei Meter große, bösartige Fleischfresser, die in Gruppen jagen eine Art Kamm auf der Schnauze und Stacheln auf dem Hinterkopf tragen.
        De Sève arbeitete eng mit dem Modeling Department und seinem Chef David Mei zusammen, um die Detailarbeit der alten und neuen Figuren abzustimmen. In Bezug auf die Dinosaurierkreationen meint Mei, sie seien „echt und Angst einflössend, aber sie gehören in unseren Film und nicht in die reale Welt.“
        Über dieser filmischen Unterwelt existiert eine bekanntere Umgebung – die weite, gefrorene Tundra, die bereits in den beiden vorherigen Filmen zu sehen war. Dieser Look wurde größtenteils wieder hergestellt, auch wenn ICE AGE 2: JETZT TAUT’S eine Umwelt zeigte, in der das Eis bereits am Schmelzen war. „In ICE AGE 3 – DIE DINOSAURIER SIND LOS hat man das Gefühl, dass die Welt wieder leicht überfroren ist“, erklärt Michael Knapp. „Die Schmelze ist wieder gefroren. Was die Jahreszeiten betrifft, spielte der erste Film von Herbst bis Winter, der zweite von Winter bis in den Frühling und in diesem Film kehrt die Eiszeit zurück.“
        David Mei und sein Modeling Department arbeiteten an zwei digitalen „Studios“ – eins für die gefrorene Landschaft oben und eins für die riesige feuchte Unterwelt – alle in den Computern der Blue Sky Studios. Die Sets virtuell zu gestalten und zu bauen hatte große Vorteile: „Der Computer weiß nicht, dass er ein Computer ist, so können wir ihm sagen, dass eine Einheit einer Meile entspricht“, führt Mei aus. „Wenn wir ein Set im Computer bauen, denken wir in Meilen, dadurch entspricht die Unterwelt in etwa der Größe von Westchester County. Und wir konnten in jede Richtung drehen, die wir wollten.“
        Nachdem das Modeling Department seine Arbeit an den Sets und Figuren getan hatte, übernahm die Rigging Group (Bühnenbau) unter der Leitung von Jeff Brodsky und erarbeitete all die Knochen und Bewegungen der Figuren, schuf die Skelettstrukturen, die Muskulatur, die Gesichtsausdrücke und die Kontrolleinheiten für Kiefer, Brauen und Augenlider. Robert Cardones Layout Department war für das Skript zuständig und überwachte die Anschlüsse von Einstellung zu Einstellung, um fließende Übergänge zu garantieren. Das Animation Department, geleitet von Senior Supervisor Animator Galen Tan Chu, kümmerte sich um alles, das sich bewegt, insbesondere die Bewegungen der Figuren. Das Nadelöhr, das die Arbeit all dieser Abteilungen schließlich passieren musste, war der Schnitt, geleitet von Editor Harry Hitner.
        Ein neues Element im Entstehungsprozess des Films ist 3-D. Kinogänger werden in vielen Theatern überall auf der Welt ihre Lieblingsfiguren und einige neue Hintergründe in einer 3-D Präsentation erleben können. Aber den Filmemachern von ICE AGE 3 – DIE DINOSAURIER SIND LOS ging es eher darum, ein beeindruckendes Gesamtbild zu bieten, als durch Effekte zu erschrecken. „3-D gab uns ein neues Bewusstsein für Komposition – für Kamera- und Figurenpositionen“, sagt Saldanha. „Was wir vermeiden wollten waren Einstellungen, die den Zuschauer anspringen und sagen: ‚Schau mich an!’ Wenn wir der Meinung waren, 3-D würde eine bestimmte Szene oder einen Punkt der Handlung aufwerten, dann wurde er entsprechend gedreht, ohne jedoch die 2-D Komposition zu opfern.“
        Produzent John C. Donkin ergänzt: „Wir wollten, dass 3-D ein zusätzliches Erlebnis ermöglicht und nicht das Erlebnis an sich ist. Es ist nicht nötig, dem Zuschauer Dinge ins Auge zu stechen. Der Film und die Figuren selbst sollen das Erlebnis sein.“
        „Wir sind sehr selbstkritisch bezüglich der Qualität und wollen sicher stellen, das beste [3-D] anzubieten, das wir können”, sagt Stereoscopic Supervisor Jayme Wilkinson. Wilkinson bezieht sich auf einige der großen mit 3-D aufgewerteten Actionszenen, darunter Flugsequenzen sowie eine, die Sid bei seinem Versuch zeigt, die schwer zu fassenden Dino-Eier zu fangen. Aber auch weniger spektakuläre Szenen zeigen die eindringlichen und lustigen 3-D Qualitäten. „Als Scrat auf der Suche nach Scratte und seiner Eichel in der Gegend herum schnüffelt, zeigt seine Nase in den Zuschauerraum“, sagt Wilkinson. „Und als wir Scratte kennen lernen, schweben Blütenblätter im Hintergrund und man möchte nach der Leinwand greifen und sie auffangen.“
        Der mit zwei Oscar® ausgezeichnete Sound Designer Randy Thom verstärkt dieses Erlebnis mit seiner Arbeit zusätzlich. Thom, zu dessen Credits so erfolgreiche animierte Filme wie RATATOUILLE, CORALINE und DR. SEUSS’ HORTON HEARS A WHO! zählen, erfand den einzigartigen Dinosaurier-Sound – von den niedlichen Babydinos über Mamma-T-Rex bis zum Albino Rudy. „Wir haben uns vorgenommen, die Geräusche der Dinosaurier lauter, besser und Angst einflößender zu machen, als man es aus früheren Dino-Filmen kennt“, sagt Thom, der bereits für das Sound Design des zweiten ICE AGE-Films zuständig war.
        Thom beschreibt seine Arbeitsweise so: „Rausgehen in die wirkliche Welt und Tiere finden, die Töne machen, die man bearbeiten, manipulieren und mit anderen Geräuschen verändern kann.“ Für einige überdimensionale Riesenechsen begann Thom mit Geräuschen von Elefanten, die er in Afrika und in einem Gehege in Thailand aufnahm. Später veränderte er die Aufnahmen, indem er die Tonhöhen herunterregelte, um die Dinos noch robuster klingen zu lassen. Für den ängstlichen Rudy kam Elefanten-Gebrüll zum Einsatz, das er während der Paarungszeit aufgenommen hatte.
        Für die freundlicheren, zarteren Dinos, die im Film Blätter fressen, arbeitete Thom mit Geräuschen von Kamelen. „Die geben lustige Töne von sich“, sagt Thom, „wenn sie ihre Kehlen reinigen, klingt es fast wie Husten.“ Das passte perfekt zu dieser Art Echsen.
        Thom erfand auch Geräusche, deren Quelle nicht sichtbar ist, wie Vögel oder Amphibien, die wir aus der Ferne hören. Selbst das Quieken von Schweinen gelangte als verfremdetes Geräusch in den Film. „In gewisser Weise“, witzelt Thom, „können Schweine in diesem Film tatsächlich fliegen!“
        Thoms Sound Design wurde voll integriert in den reichen musikalischen Score, den Komponist John Powell für den Film schrieb. Powell, der bereits die Scores der beiden ersten Eiszeit-Filme komponiert hatte, begrüßte die Möglichkeit, die musikalischen Themen der sich ständig weiter entwickelnden Helden fort zu schreiben und ihre Beziehungen untereinander musikalisch zu verknüpfen. Ellies Schwangerschaft war so eine Herausforderung, wie auch ein neues Thema für Buck.
        Gegen Ende des langen und immer schwierigen Prozesses der Post-Produktion reflektiert Carlos Saldanha seine Erlebnisse mit diesen Figuren. „Ich bin froh über die Chance, diese Figuren, die Millionen zu lieben scheinen, während ihrer ganzen Entwicklung zu begleiten. Aber es ist genauso lohnenswert, eine neue Welt, Energie und Spannungsbögen für sie zu schaffen.“ Drehbuch-Ko-Autor Mike Reiss erinnert die Anziehungskraft der ICE AGE-Filme an die der Simpsons. (Nicht ganz überraschend, denn Reiss ist viermaliger Emmy®- Gewinner und wurde mit dem begehrten Peabody Award für seine Arbeit an “The Simpsons” ausgezeichnet.) “Die ICE AGE-Filme sprechen verschiedene Zuschauergruppen auf unterschiedliche Weise an“, führt er aus. „Kids lieben die Animation, die Comedy und den Spaß, aber auch für Erwachsene gibt es viel in den Figuren zu entdecken.“
        Und wie steht’s mit weiteren Abenteuern von Manni, Sid, Diego, Ellie, Scrat, Scratte – und dem neu hinzu gekommenen Baby-Mammut Peaches? Werden Manni und Ellie sich mit Fragen der Elternschaft auseinander setzen? Werden die ständigen Junggesellen Diego und Sid Partner finden und sich schließlich niederlassen? Werden Scrat und Scratte ihr Glück finden – und die verfluchte Nuss? Die Filmemacher halten sich bedeckt. Noch. Denn Produzentin Lori Forte ließ bereits verlauten: „Es gibt eine Reihe von Geschichten, die wir mit diesen Figuren erzählen können. Und ich glaube, die Zuschauer sind bereit sie weiter zu begleiten.“
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